La obra de Simón Vélez se levanta como un diálogo entre la tierra y la intuición, donde la madera respira y la guadua —ese bambú ágil y generoso que crece en los Andes colombianos— se convierte no solo en materia, sino en lenguaje. En sus manos, este material deja de ser recurso para transformarse en estructura viva, en gesto estético y en memoria ancestral.
Formado en la Universidad de los Andes bajo la influencia del modernismo, con ecos de Le Corbusier y la Bauhaus, su camino pronto se desvió hacia lo esencial: la arquitectura indígena, los saberes tradicionales, las técnicas que nacen de la observación paciente del entorno. Así, su obra no se impone sobre el paisaje, sino que parece emerger de él, como si siempre hubiera estado allí.
Ha desarrollado sistemas de unión que permiten a la guadua habitar el corazón mismo de sus estructuras, dotándolas de resistencia y belleza, ya sea en espacios domésticos o en proyectos de gran escala. Su pensamiento ha cruzado fronteras, llegando a talleres en París, invitado por instituciones como el Museo de Diseño Vitra y el Centro Pompidou, donde la construcción se convierte en aprendizaje y la materia en experiencia compartida.